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本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。 在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的 45 分钟》等著名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。《沉默》在美国

《吉他小白的弹奏秘籍：吉他拍击技巧攻略》并不是从最基础的吉他识谱开始，而是集中训练能够增强节奏感和表现力的拍击类技巧，适合已经具备一定吉他弹奏基础、希望进一步提升演奏效果的读者。全书首先讲解基础拍弦，包括大拇指拍弦、食指和中指等不同手指组合，以及弱拍拍弦等方法；随后进入贝斯拍击风格，训练大拇指击弦、食指勾弦、哑音、左手拍击和滑音等技巧。后续内容继续扩展到琴体拍击、右手与左手点弦、自然泛音、人工泛音

一位年轻的殡葬工来到幕后，大胆探究这门奇特行业可怕（但又迷人）的一切。大多数人不愿思考死亡，但凯特琳·道蒂，一名二十来岁、中世纪历史专业出身的姑娘，选择在火葬场工作，将自己病态的爱好转变为一生的事业，她与形形色色的活人和死人打交道，努力在殡葬人的秘密文化中找到一席之地。本书讲述了一个不同寻常的成长故事，古怪的奇遇和难忘的场景比比皆是。凯特琳处理过不同种族、形状和遭遇的尸体，在这个过程中很快成为穿行

本书不仅能教给你一些摄影的技巧，还能为你带来灵感和激励。本书从逆向思维的角度，通过多个具有代表性的案例，分享了作者从时尚、电影等领域的作品中汲取的灵感，带着读者完整地回顾了照片的创作过程，讨论了如何欣赏摄影名师的经典作品，分析了其创作思路，并讲解了相机设置、器材选择、闪光灯运用、后期处理等诸多实用技法，帮助读者在模仿的过程中进行重塑，形成自己的风格。本书适合有一定的摄影基础，想要提高拍摄水平、提升

这是一本适合摄影初学者阅读的构图理论书，它在 2011 年《构图决定一切》畅销版的基础上进行了全新的改版。本书前七章从摄影美学的基础出发，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用，介绍了十五种构图形式以及合理的画面经营原则。第 8 章主要介绍十五个近些年非常时兴的专题摄影，每一个专题都配有图片、拍摄参数、摄影创意和构图解析。

《孤独六讲》源自蒋勋关于孤独的一系列思考与演讲。与常见的“如何摆脱孤独”不同，他首先提出另一种理解：孤独未必是一种必须被治愈的问题，有些孤独甚至是个人保持独立、形成审美和真正认识自己的必要条件。全书分为情欲孤独、语言孤独、革命孤独、暴力孤独、思维孤独和伦理孤独六个主题。青春期的身体与欲望、人与人无法彻底理解的语言隔阂、群体理想中的个人处境，都被放入“孤独”这一共同框架中重新观察。书中同时结合文学、

书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——例如“我希望这个图像能达成什么”，到更注重细节的问题——例如“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。 在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创

《吉他小白的弹奏秘籍：电吉他入门基础教程》针对第一次接触电吉他的读者，从电吉他的起源、分类和构造开始，介绍琴桥、拾音器、音箱、效果器等常见设备，以及不同器材之间的基本连接方式。在设备基础之后，书中进入十二平均律、音名、音程、音阶等基本乐理，再安排左右手弹奏训练、节奏练习、拨片使用和旋律演奏，让读者逐渐建立电吉他演奏所需的动作和节奏基础。进阶部分重点训练封闭和弦、扫弦、强力和弦以及击弦、勾弦、推弦等

征讨日尔曼人的罗马皇帝、天才军事工程师达芬奇、偷渡加州的日本船匠、中国宋代狱卒和《清明上河图》的绘者、闽浙山民、挪威木匠、武汉长江大桥的设计师……他们之间会有什么样的交集？——在这本特殊的“侦探故事集”中，他们“想”到了一起。 编木拱桥，一种奇特、罕见的桥梁形式，却又不断闪现在人类历史的各个时间、不同角落。它的“普世的独特性”，是一把理解人类建筑文明的钥匙。 这是一部严肃的建筑史学专著，亦是一程妙

本书是博物馆里的人类学家张经纬继《博物馆里的极简中国史》后重磅新作。相较于前作，本书侧重微观个人视角，通过文物，解读古人生活场景、信仰、文化生活，以仙境、神山、寻仙、乐园等为主题，选取相应的文物，解读祖先的精神世界，串联起古人对悠然于世外的桃园生活的向往，为我们呈现出想象中的江南。全书分为十二章，延续了前作十二件文物讲历史的基本格局，其中既有博物馆里从来不缺的青铜器、陶器、瓷器、帛画、砖画等常见文