《中国绘画：元至清》PDF下载

《中国绘画：元至清》是著名美术史家巫鸿“中国绘画”系列的收官之作，由上海人民出版社出版。全书以元、明、清三代六百余年的绘画发展为主要研究对象，在历史原境中重新梳理中国绘画的发展轨迹。作者没有简单沿用以著名画家和经典作品为中心的传统画史写法，而是将绘画放置在具体的社会、文化和历史环境中，从更宏观的角度观察不同绘画传统之间的变化与互动。

全书按照历史发展展开，主要讨论元代绘画、明代绘画、清代绘画以及元明清壁画等内容。元代部分涉及元初南北画坛、南北交流、文人画、元四家以及宫廷和花鸟画；明代部分讨论洪武时期的绘画断层、宫廷绘画、浙派、吴派、苏州画坛以及明代晚期的绘画文化；清代部分则涉及遗民绘画、清初个性派画家、四王、宫廷绘画、扬州画派、金石书画以及海派等重要现象。同时，作者还将女性画家、女性图像、寺观壁画和墓室壁画纳入整体考察。

本书的重要特点是突破单一的名家史观。巫鸿不仅关注谁画了什么，还进一步追问绘画为什么产生、服务于什么目的、使用了什么媒材、如何被观看和传播，以及不同地域和社会群体如何影响绘画的发展。文人画、宫廷绘画与商业绘画并不是彼此完全割裂的体系，而是在长期历史发展中不断发生互动。通过这些线索，作者试图解释文人画为何逐渐成为中国绘画的重要传统，以及“诗、书、画、印”结合为何最终成为中国画的重要审美范式。

本书适合美术史、中国艺术史、中国画、艺术理论等专业的学生、教师和研究者阅读，也适合对中国古代绘画感兴趣的普通读者。对于希望系统了解元、明、清绘画发展的人而言，本书不仅能够提供画派、艺术家和作品方面的知识，更重要的是提供一种理解中国绘画史的方法：将艺术作品与社会环境、地域文化、身份、媒材、制度以及图像的生产和流通结合起来，从而更加全面地认识中国传统绘画。